La canción que nos hizo echar a andar

Y es que el juego era silencioso la mayor parte del tiempo; patinábamos por calles donde sólo se oía el murmullo de los peatones, el rugir de los motores y, de vez en cuando, nuestro cráneo al fracturarse. Era una idea cojonuda: creaba intimidad con la tabla, de la que sentíamos claramente cada arañazo en el pavimento, y nos daba a entender que la acción estaba lejos de las frías y grises calles más transitadas. Así que tú ibas a lo tuyo, saltando, grindando y flipeando y de repente empezabas a escuchar a Public Enemy, muy bajito, a lo lejos. Te encaminabas en esa dirección, la música se iba intensificando y al final acababas encontrando una plaza, un parque, un rincón ideal para dar rienda suelta a tus instintos suicidas. Cogías carrerilla, saltabas en la primera rampa, lo enlazabas en una barandilla y lo caías como si tuvieses plumas en los pies. Y, entonces y sólo entonces, la música estallaba.

Es una idea que en EA debió gustar mucho, pues la potenciaron en su siguiente juego de tibias fracturadas: ‘SSX’. Aquí la música se iba remezclando cuanto mejor jugásemos hasta llegar a un punto de locura máxima. De la misma escuela bebe ‘Forza Horizon 3‘, que al cruzar la línea de meta te ofrece un primer plano de tu coche a cámara lenta mientras la música se ralentiza hasta detenerse por completo para arrancar desde el estribillo mientras la imagen vuelve a moverse a 250 kilómetros por hora. La típica “chorrada” que te hace echar otra carrera cuando ya estabas pensando en irte al trabajo a dormir. El mismo juego incluye canciones que, al sonar, multiplican la puntuación de tus combos, motivándote a dejar unos minutos lo que estuvieses haciendo para ponerte a hacer el cabra como nunca. En otras palabras, el juego utiliza la música para incentivar al jugador a introducir variedad en su partida, alargando la vida útil del juego.

Lo intuimos con ‘Halo‘ («qué pesado con ‘Halo’»), que sustituía la música constante por melodías que iban y venían en función de lo que estuviese sucediendo en pantalla, la intensidad de la acción y otras acciones determinadas por el jugador. Lo constatamos con la deconstrucción que ‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild‘ hace de sus melodías, que pasan a formar parte del sandbox, esparcidas por el mundo como un premio más a la exploración. Lo que está claro, y a eso iba, es que la música puede adquirir en el videojuego, incluido el narrativo, una dimensión que el cine, la ópera o el teatro jamás podrán explorar. La música tiene el potencial de ser algo más que un elemento del tono y la ambientación: puede ser parte de la experiencia incluso sin ser el centro de ésta, puede ayudar a contar historias y también ser parte de ellas, puede guiar al jugador y descubrirle mundos inimaginables. Un camino que vale la pena recorrer.

¡Nos hemos mudado!

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